江西省赣剧院
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石凌鹤


“我一生不忘两件事:一是,一直追随党,为人民谋利益,死而后已;二是,搞戏剧创作,为祖国文化事业贡献一份力量,除此之外,别无他求。”

——石凌鹤

石凌鹤同志就任江西省人民政府文化局长期间,以他至大的热忱,发掘整理和编导江西省的地方戏——赣剧、弋阳腔,对江西文艺戏剧事业作出了重大贡献。

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石凌鹤与高履平

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1974年石凌鹤与妻徐大妹、长子石慰慈

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1973年石凌鹤和孙辈在一起,左起第二为石兰,右一为石松

1952年9月30日,江西省文化事业管理局成立。石凌鹤调任主持工作。年底,领导筹备江西省赣剧团,剧团组建后,《孟姜女》,由潘凤霞、卓福生主演,观众反响强烈,连演半个月上座率居高不下。

由石凌鹤亲自编写的赣剧《梁祝姻缘》,率先在舞台上使用唱词幻灯字幕化;服装、化妆都作了改革、加工,使其美化;基本统一了舞台语言;音乐上采用了乱弹腔中的浙调、文南词。

1953年5月,该剧在南昌市民德路赣剧院(原大世界)上演,一炮打响,轰动了南昌,观众一致赞好,认为赣剧易懂,唱腔优美,表演感人。一曲南词:“耳听得更鼓来山外……”更是家喻户晓、竞相传唱。先后赴武汉、长沙、上海、广州等地演出,获得一致好评,当时,领导和观众评价为“一出《梁祝姻缘》复兴了一个剧种!”

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《珍珠记》

1955年秋,石凌鹤督促江西省赣剧团挖掘整理弋阳腔的剧本、表演、音乐,而且要尽快抢救。头一个剧目就是《合珍珠》(即《珍珠记》中的《书馆相会》)。执教老师:俞六喜、郑水笙、龚大泉和王仕仁(音乐)。学习演员有潘凤霞、童庆礽、李菊香,程南豪记谱。俞六喜老师傅在教完了《合珍珠》之后,吐血病逝。

石凌鹤在改编《珍珠记》时,始终把握“继承遗产,发展更新”。抓住主题,进一步开拓,去芜存菁,丰富和突出了人物性格。在音乐上,尽量利用弋阳腔原有曲牌,从中选择,加以润色。该剧于1956年1月于南昌。1958年4月由上海天马电影制片厂摄制成赣剧头一部戏曲舞台艺术片在全国放映。

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1957年夏。石凌鹤为了纪念我国明代伟大戏剧家汤显祖逝世340周年,着意选择了“临川四梦”之一的《牡丹亭》(即《还魂记》)改译。同年12月,由江西省赣剧团用弋阳腔谱唱,成为中国戏曲史上初次用弋阳腔演唱《牡丹亭》的盛事。

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 1959年7月2日,党的八届八中全会在庐山召开,江西省赣剧团为大会演出了《还魂记》中一折《游园惊梦》 

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《还魂记》主演:潘凤霞 童庆礽

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1960年《还魂记》由长春电影制片厂拍摄成彩色舞台艺术片

石凌鹤对于创作《西厢记》有一段自白:由于江西省赣剧团的徐北轩同志等赴江西省都昌县调查高腔沿革,发现青阳腔尚有业余剧团存在,又请来南昌演出,使我耳目一新。我看了《拷打春桃》《新窦娥》等剧目的演出,深感安徽青阳将弋阳腔发展为优美的新腔——青阳腔,除“一唱众和”的演唱形式之外,更有横笛伴奏表现欢悦情绪的“横调”,轻松悠扬,非常好听,引起我改编《西厢记》的夙愿。

1961年8月,《西厢记》上本由江西省赣剧院一团于庐山。同年9月,续演下本于南昌。该剧导演高履平。

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茅盾为新编赣剧《西厢记》题诗,诗云:

辛勤翻案谱青阳,

敢与前修论短长。

人物满堂谁更胜,

柔情傲骨一崔娘。

香港一位文物收藏家和一位画家在南昌看完《西厢记》后,在香港大公报以《石西厢》为题,著文并赋七绝一首,诗云:“会真翻作石西厢,胜似当年关、董、王。演到佳期甜绝处,莺莺今信在南昌。

      石凌鹤老先生晚年由于中风导致半身瘫痪,却仍然忘我工作,一刻也没有停止对戏剧的研究,令人敬佩!

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双鹤书屋

石老耄耋之年仍笔耕不辍

      让我们铭记这位老人。

      他的“三记一行”(<珍珠记、><还魂记>、<西厢记>、<西域行>)以及《梁祝姻缘》,至今仍唱响赣剧舞台。他为赣剧事业呕心沥血,鞠躬尽瘁,作出了不可磨灭的贡献。

石老,我们永远怀念您!

      本文素材参考童翊汉、童伟华著《石凌鹤传》。

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